Rezensiert f\u00fcr H-Museum von Johannes Litzel M.A., Agentur Litzel, Burg E-Mail: Agentur_Litzel@t-online.de<\/em><\/p>\n Sagenhafter Reichtum, verwunschene Pal\u00e4ste, paradiesische G\u00e4rten mit mandel\u00e4ugigen Prinzessinnen, dienstbeflissene schwarze Sklaveninnen in durchsichtigen Gew\u00e4ndern und die allgegenw\u00e4rtigen Elefanten – Indien und seine ehemaligen Herrscherh\u00e4user in der Durchschnittsphantasie europ\u00e4ischer Provenienz. Hans Weihreter hat sich damit nie zufrieden gegeben. Er schaut hinter die Kulissen, bekam nach vielen Jahren des Forschens in Indien und des Aufbauens von Beziehungen und damit verbundenem Vertrauen, Zutritt zu Bereiche, die sich sonst eher den Blicken der \u00d6ffentlichkeit entziehen. Mit seinen zahlreichen Publikationen zur indischen Schmuckkultur – vielleicht eine der facettenreichsten \u00fcberhaupt – hat er sich im deutschsprachigen Raum, und mittlerweile dar\u00fcber hinaus, eine interessierte und dankbare Lesergemeinde erschrieben.<\/p>\n Kenntnisreich f\u00fchrt uns diesmal der Autor nun in die Schatzkammern der ehemaligen Herrscherh\u00e4user, breitet 20 ausgesuchte Hals- und Oberarmb\u00e4nder, Brustschmuck, Amulette und Anh\u00e4nger aus Gold, Silber, Diamanten, Perlen, Rubinen und Smaragden vor uns aus, zeigt und erl\u00e4utert feinste Emailarbeiten. Die gut begr\u00fcndeten Datierungen sind dabei ebenso hilfreich wie die technischen Angaben zu Gr\u00f6\u00dfe und Gewicht, Herstellungsart, Schliff, Fassung oder Hinweise zur Herkunft, Einfl\u00fcssen, autochtone Bezeichnung, Bedeutung, Trageweisen und Vergleichsst\u00fccke. Erg\u00e4nzt wird dies alles zun\u00e4chst durch ausgesuchte Literaturhinweise bzw. Ausstellungshinweise. Im zweiten Teil des vorliegenden Werkes finden sich Reproduktionen von Fotos aus Archiven verschiedener Maharajas bzw. von Wandmalereien aus dem Palast von Bundi, auf denen Schmucktr\u00e4ger abgebildet bzw. dargestellt sind. An diesen Beispielen lassen sich Trageweise, Religionszugeh\u00f6rigkeit, aber auch die Ver\u00e4nderung, Umgestaltung von St\u00fccken im Laufe der Zeit genauso feststellen wie konservatives Beharren auf Tradition oder magische Vorstellungen. Ann\u00e4herung an den jeweiligen Zeitgeist, herrschende Mode, europ\u00e4ische Vorbilder, Kohabitation, blanker Protz aber auch Opposition gegen die Kolonialmacht finden Ihren Ausdruck. Dieser Abschnitt ist eine wichtige Erg\u00e4nzung zur reinen Darstellung von grandiosem Geschmeide, f\u00fcgt dem Thema eine weitere, tiefere, sozial-historische Dimension hinzu.<\/p>\n Und dennoch: die Schmuckabbildungen sind das tragende Element der vorliegenden Publikation; technisch versiert, die M\u00f6glichkeiten der digitalen Reproduktion ausreizend bis zur Lupenvergr\u00f6\u00dferung. \u00dcbersichtsaufnahmen – selbstverst\u00e4ndlich Vorder- und R\u00fcckseiten – werden durch Detailaufnahmen erg\u00e4nzt. Aber in erster Linie sind die Bilder Augenweiden; Schmuck im wortw\u00f6rtlichsten Sinne. Zun\u00e4chst handwerklich perfekt im Umgang mit den Materialien entwickelt sich pure \u00c4sthetik, Sch\u00f6nheit um der Sch\u00f6nheit willen. Auf einer zweiten Ebene zeigt sich dann aber das es nicht nur um l”art pour l”art geht, sondern dass das Geschmeide auch Funktion besitzt, in religi\u00f6sen und kulturellen Kontext eingewoben und bestimmt ist. \u00dcbertroffen wird dies nur von dem Erlebnis, das eine oder andere St\u00fcck in H\u00e4nden zu halten und aus der N\u00e4he betrachten zu k\u00f6nnen, was dem Rezensenten zuweilen schon verg\u00f6nnt war.<\/p>\n Copyright (c) 2005 by H-MUSEUM (H-Net), all rights reserved. This work may be copied and redistributed if permission is granted by the author and H-Museum. Please contact: editor@museumslist.net<\/em>